Docs en goguette

Mère de neuf enfants, Yasmine vit à la Contamine depuis vingt-cinq ans. Cette petite cité d’Albertville nourrit fantasmes et préjugés depuis plusieurs décennies. Victime de sa mauvaise réputation, « la Conta » comme l’appellent ses habitants, va bientôt être amputée : la ville a décidé d’en démolir la moitié. Yasmine, infatigable militante du « vivre ensemble » qui gère le café associatif du quartier, décide alors de proposer à ceux qui le souhaitent de monter un spectacle avec son amie chorégraphe. Ensemble, ils vont créer une œuvre originale qui raconte leur histoire et rappelle que même les cités populaires ont une mémoire qui mérite d’être honorée. Au fil de la destruction des bâtiments, le spectacle se construit et les personnalités se révèlent, les existences se dévoilent, l’ordinaire devient extraordinaire. En montant sur scène, les anonymes de « La Conta » vont tourner la page avec panache et faire battre une dernière fois, le cœur des murs.

L’archipel des Marquises, Te Henua Enana (la Terre des Hommes), est aussi fascinant qu’inoubliable. Motu Haka nous plonge dans la quête de racines et d’identité entreprise par le peuple marquisien pour se réapproprier son histoire et sa culture. Après avoir été victime d’un ethnocide au lendemain de l’arrivée des Européens dans le Pacifique, l’archipel des Marquises est le théâtre d’un formidable élan de réappropriation qui a débuté à la fin des années 70, lorsque des instituteurs marquisiens (soutenus par l’évêque catholique des Marquises !) ont fondé une association « Motu Haka », qui signifie littéralement « Rassembler ». Les éléments culturels qui contribuaient à former l’identité du peuple marquisien réapparaissent, et évoluent aujourd’hui avec leur temps. Depuis, les haka et les himene (danses et chants) se font entendre dans les vallées ; les tatouages ornent de nouveau la peau des Marquisiens ; le bois et la pierre sont réutilisés pour sculpter les dieux polynésiens ; et « Motu Haka » a créé en 1987 le Festival des arts traditionnels des îles Marquises, le Matavaa (l’Éveil). À travers le regard de jeunes Marquisien(ne)s, mais aussi les témoignages de celles et ceux qui ont été à l’origine de ce formidable élan de réappropriation, partagez l’effervescence et l’émotion d’une aventure incroyable et unique au cœur d’un territoire légendaire.

Le cinéma, art de l’illusion par excellence, est encore majoritairement un métier d’hommes. Parmi les femmes qui ont réussi à se faire un nom au niveau international, figure une française : Anne Seibel. Chef décoratrice, elle est l’une des plus respectées dans le milieu, tant en Europe qu’aux Etats-Unis. Elle a travaillé avec les plus grands, de Clint Eastwood à Woody Allen en passant par Spielberg ou Benegal. Où puise-t-elle son inspiration et comment arrive-t-elle à la renouveler, elle qui s’adapte à des univers si différents ? En suivant Anne dans l’exercice de son métier, mais aussi lorsqu’elle enseigne à la Fémis ou encore dans sa maison de famille, nous chercherons à comprendre le secret de cet art de l’illusion en mettant en lumière un métier peu connu du grand public.

Un van polonais sillonne les routes d’Ukraine. A son bord, Maciek Hamela évacue des habitants qui fuient leur pays depuis l’invasion russe. Le véhicule devient alors un refuge éphémère, une zone de confiance et de confidences pour des gens qui laissent tout derrière eux et n’ont plus qu’un seul objectif : retrouver une possibilité de vie pour eux et leurs enfants.

Un voyage dans l'univers de Jean-Luc Courcoult, fondateur, auteur et metteur en scène de la plus célèbre compagnie de théâtre de rue dans le monde. Jean-Michel Carré filme le travail artistique d'un créateur hors norme. Mais surtout, c'est un hommage à l'art de la rue dans ce qu'il a de plus poétique, convivial, générateur d'utopie et de rêve... Ce film accompagne les membres de la troupe, notamment pour la dernière représentation de la "Saga des Géants", non pour capter un spectacle vivant mais appréhender et dévoiler un processus créatif dans toutes ses nuances.

« On verra bien ! » Suzanne prend la vie comme elle vient, avec calme et sérénité. Elle vit seule dans la ferme qui l’a vue naître en 1930, en lisière d’une forêt des Hautes-Vosges. La maison n’est raccordée ni à l’eau ni à l’électricité. Au gré des saisons, Suzanne cultive son potager, prépare ses conserves, lit la presse, marche dans la montagne, accueille les visiteurs de passage. Elle savoure en riant tous les petits plaisirs de la vie, s’amusant d'incarner cette sobriété heureuse à laquelle aspirent ses contemporains.

Marie et Juliette ont quitté l’enseignement classique pour ouvrir au cœur de Bruxelles une école où elles accueillent des enfants sans passé scolaire, souvent issus de l’exil. Elles leur offrent un lieu et un temps hors des apprentissages scolaires formels pour être ou redevenir des enfants, avant d’affronter l’institution scolaire qui attendra d’eux d’être des élèves. Au fil de leurs tentatives et de leurs réflexions pédagogiques, le film nous oblige à questionner l’école comme un lieu vecteur de rapports d’oppression qui nous touchent toutes et tous.

Pendant 8 ans, 24 enfants et ados de la Plaine Saint-Denis ont porté sur les planches La Tsigane de Lord Stanley. Cette pièce sur le thème de l'exclusion et du racisme a tourné sur les routes de France et jusqu'en Slovaquie, dans les théâtres mais aussi au cœur des bidonvilles roms. Une épopée surréaliste où des peuples se rencontrent, des jeunes croient à tous les possibles et dynamitent les préjugés.

À l’été 2021, une vague de chaleur et une sécheresse exceptionnelle provoquent des incendies géants qui ravagent 19 millions d’hectares dans le nord-est de la Sibérie. Dans cette région, au cœur de la taïga, le village de Shologon se voile d’un épais nuage de fumée. Les cendres noires portées par le vent propagent des nouvelles alarmantes : la forêt est en feu et les flammes approchent. Abandonnés par le gouvernement, livrés à eux-mêmes, les habitants doivent s’unir pour combattre le Dragon.